[PREVIEW] uomo e animali nel museo nomade di Ashes and Snow dell’artista canadese Gregory Colbert


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Ashes and Snow dell’artista canadese Gregory Colbert è un’installazione di opere fotografiche, film e un romanzoe che viaggia nel Museo Nomade , una struttura temporanea costruita esclusivamente per ospitare la mostra. Il lavoro esplora le sensibilità poetiche comuni degli esseri umani e degli animali. Ashes and Snow ha viaggiato a Venezia , New York , Santa Monica , Tokyo e Città del Messico . Ad oggi, Ashes and Snow ha attirato oltre 10 milioni di visitatori, il che rende la mostra più frequentato da un artista vivente nella storia.

Ogni mostra si compone di oltre cinquanta grandi supporti misti opere fotografiche e tre installazioni di film. Le opere fotografiche sono di circa 3,5 per 2,5 metri (11.5 x 8.25 metri). Ognuno viene creato utilizzando un processo di encausto su carta giapponese fatta a mano. I film sono una pellicola da 35 mm full-length di 60 minuti e due brevi ” haiku film “. Nessuna delle immagini fotografiche o cinematografiche sono state digitalmente collage o sovrapposti.

I film sono narrazioni poetiche, piuttosto che documentari. Il lungometraggio Ashes and Snow: il film è stato curato dal due volte premio Oscar Pietro Scalia . Si è narrato da Laurence Fishburne (versione inglese), Enrique Rocha (versione spagnola), Ken Watanabe (versione giapponese), e Jeanne Moreau (versione francese). Narrazioni sono imminenti in portoghese, russo, cinese, arabo, tedesco e italiano. Collaboratori musicali includono Michael Brook , David Tesoro , Heiner Goebbels , Lisa Gerrard , Lukas Foss , Nusrat Fateh Ali Khan , Jóhann Jóhannsson e Djivan Gasparyan .

Il titolo Ashes and Snow riferisce alla componente letteraria della mostra-un conto fittizio di un uomo che, nel corso di un viaggio durato un anno, compone 365 lettere alla moglie. Frammenti di lettere comprendono la narrazione nei film Ashes and Snow:. A Novel in Lettere da Gregory Colbert è stato pubblicato nel 2004.

Dal 1992, Gregory Colbert ha lanciato più di 60 spedizioni in luoghi tra cui India , Birmania , Sri Lanka , Egitto , Dominica , Etiopia , Kenya , Tonga , Namibia e Antartide per filmare e fotografare le interazioni tra gli esseri umani e gli animali. elefanti , balene , lamantini , ibis sacri , gru Antigone , aquile reali , falchi Gyr , rinoceronte buceri , ghepardi , leopardi , licaoni , caracals , babbuini , eland , suricati , gibboni , orangutan e coccodrilli d’acqua salata sono tra gli animali che ha filmato e fotografato . Soggetti umani comprendono i monaci birmani , trance ballerini, popolo San , e altri popoli indigeni di tutto il mondo. Ad oggi, Colbert ha collaborato con oltre 130 specie.

Il debutto pubblico di Ashes and Snow ha avuto luogo nel 2002 presso l’ Arsenale di Venezia . La mostra ha dato viaggiato nel Museo Nomade a New York, Santa Monica, Tokyo e Città del Messico.

Colbert originariamente concepito l’idea di un museo itinerante sostenibile nel 1999. Egli immaginò una struttura che potrebbe essere facilmente assemblati o riciclati in ogni luogo e che sarebbe servita come componente architettonica dell’impianto nel suo viaggio globale.

L’ Arsenale ha ispirato i concetti architettonici del Museo Nomade, che ha debuttato a New York nel 2005. Il primo museo utilizzati container nomadi accatastati in uno schema a scacchiera per creare le pareti esterne ed interne. L’architettura del Museo Nomade ha continuato ad evolversi come la mostra si è spostata a Los Angeles nel 2006 ea Tokyo nel 2007.

La versione più recente del Museo Nomade era situato sul Zócalo di Città del Messico . Progettato dall’architetto colombiano Simón Vélez in collaborazione con Gregory Colbert , ha dimostrato sostenibili prassi e un approccio architettonico innovativo attraverso l’utilizzo di guadua bambù come componente strutturale primaria. Il primo del suo genere, i 5.130 metri quadrati (55.218 piedi quadrati) Zócalo Nomadic Museum è stato il più grande edificio mai costruito di bambù.

Il Museo Nomade, è destinato a viaggiare per il mondo senza una meta finale.

la ricezione critica della mostra è stata ampiamente positiva. In una delle prime recensioni di Ashes and Snow, Alan Equitazione scritto per il New York Times , “Le fotografie terra-tono sono … finestre per un mondo in cui il silenzio e la pazienza governano tempo”. Pittori moderni , arte il critico Joseph Giovannini ha scritto: “Il Museo Nomade ripristina la possibilità di meraviglia per i musei le cui eccessi di chiarezza e di luce hanno bandito le ombre. La potenza dello spettacolo e il potere della costruzione sono così reciproco che è difficile separare il ballerino dalla danza. Colbert e Ban condizionano i sensi dei visitatori per facilitare il loro ingresso psicologica nello spazio delle fotografie, per consegnare il messaggio che l’uomo non è, e non può essere separato dalla natura all’interno della quale si è evoluta … Ashes and Snow è un spettacolo che è disarmante, e grandiosamente, semplice “. L’edizione giapponese di Newsweek ha elogiato la mostra come “espressione delle possibilità poetiche di un rapporto armonico tra gli animali e l’uomo”. In The Globe and Mail , Simon Houpt ha scritto che “il lavoro di Colbert opera in un universo parallelo al nostro, un, rinfrescante, mondo post-ironico serio dove pura meraviglia e di stupore ancora risiedono”. Felicity Glover ha scritto per il South China Morning Post , “immagini di Colbert sono la mente -blowing, tanto più dopo aver appreso che nessuno di loro è stata modificata digitalmente o sovrapposte … I toni seppia e terra d’ombra conferiscono alle fotografie – stampate in un processo encausto distintivo su carta giapponese fatta a mano – un senso di atemporalità, avrebbero potuto essere prese ora o 100 anni fa “.

Tuttavia, non tutte le recensioni di Ashes and Snow sono stati favorevoli. Una revisione in The New York Times lo ha descritto come “un esercizio di evidente narcisismo che è fuori classifica, anche per gli standard di oggi”, criticando le sue rappresentazioni colonialismo venato di soggetti non-occidentali e il suo immaginario “derivato”. KCRW s ‘critico d’arte Edward Goldman cui la mostra come “olio di serpente da un’arte commesso viaggiatore”, dichiarando che l’immagine era suscettibile di appello a coloro che “sono inclini ad aprire [loro] cuori e portafogli alla retorica del evangelisti televisivi come Pat Robertson e Jerry Falwell “. Autore e critico Amardeep Singh era “profondamente infastidito dalla forte corrente di esotismo e artificialità,” trovare difetti con l ‘”ambiente manipolativo della galleria”, che “svolge un’ spirituale ‘e atmosfera ‘esotica’ che annulla qualsiasi qualità oggettiva delle fotografie stesse potrebbero avere “.

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